
「音樂,絕對不是單獨一人的事」 - 小提琴大師林昭亮的教育哲學
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點擊了解: 2020台北大師星秀音樂節林昭亮是台灣知名旅美小提琴家,不僅以獨奏家身分頻繁與世界頂尖樂團演出,身為一位教育者,林昭亮的貢獻更是浩繁如海。林昭亮曾任教於美國茱莉亞音樂院、萊斯大學等多所音樂院校,也在拉荷亞音樂節(La Jolla Summer Fest)擔任藝術總監長達18年,擁有豐富經驗的他,將帶回著這些豐碩的果實,在台灣以第一屆台北星秀大師音樂節實現他的初心。對於大師,其自有其一套關於音樂教育的哲學。掙脫框...
點擊了解: 2020台北大師星秀音樂節
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林昭亮是台灣知名旅美小提琴家,不僅以獨奏家身分頻繁與世界頂尖樂團演出,身為一位教育者,林昭亮的貢獻更是浩繁如海。林昭亮曾任教於美國茱莉亞音樂院、萊斯大學等多所音樂院校,也在拉荷亞音樂節(La Jolla Summer Fest)擔任藝術總監長達18年,擁有豐富經驗的他,將帶回著這些豐碩的果實,在台灣以第一屆台北星秀大師音樂節實現他的初心。
對於大師,其自有其一套關於音樂教育的哲學。
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### 掙脫框架,擁抱他人
近來,除了忙碌的演出與教學,正在為音樂節的報名資料進行審查的林昭亮觀察到,許多年輕音樂家們似乎不太把重心放在室內樂上,或許部份學生會問:「我預計四年後,擁有和柏林愛樂合作布拉姆斯或柴科夫斯基協奏曲的能力,為何現在我要把時間浪費在室內樂上?為何我要忍受自己的練習時間被室內樂剝奪?」林昭亮回答:「別忘了,其實當你和柏林愛樂合作協奏曲時,正是和一個80人編制的室內樂團合作。若你不及早培養和其他音樂家合作的協調性及敏銳度,就算和世界一流樂團合作,卻無法跟上其腳步,難保不會自毀前途。」
### 室內樂是作曲家的精粹
這話有如當頭棒喝,若我們可以用更加開闊的眼界去看所有的作品,不論小提琴奏鳴曲或協奏曲,都是室內樂概念的縮減與延伸,林昭亮也說:「演奏家如果僅把自己侷限在獨奏曲目上,根本無法觸碰到作曲家的精神世界,作曲家的思想與理念會出現在每個作品裡,一個好的演奏家要竭盡所能去抓取,才能透澈理解作曲家及他的作品,而室內樂正是領會作曲家所思所想的最好途徑,音樂史上許多作曲家最精華的作品,即為室內樂的編制,若錯過這些,就不能說自己對作曲家有全面的認識。」
林昭亮始終認為音樂絕對不是單獨一人的事,因此演奏家必須知道和其他音樂家合作的方法,而室內樂正是培養這種能力的快速途徑,從室內樂的練習中,可以明白和聲、對位的結構,進而知曉如何處理不同的音響色彩,這是日後與交響樂團合作的基礎,也是他加入茱莉亞音樂院任教後,大力提倡並疾呼不可忽視室內樂課程的原因。